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Hossack, quien nació en Melbourne en 1955 y ha dirigido una galería independiente en Londres desde 1988, dijo que Tate podría haber comprado una Emily por £ 800.

Ella dijo que no era inesperado que el Tate fuera cauteloso con los artistas más nuevos en la década de 1990, así como las instituciones británicas desconfían de los nuevos movimientos durante el siglo XX.

“Es realmente difícil ahora, cuando el paisaje cultural ha cambiado tanto, imaginar cuán diferente era en ese entonces”, dijo esta semana.

“Escribí a todos los museos, todo el tiempo. De vez en cuando llegamos al premio gordo. Pero, en ese momento, el paisaje británico era bastante convencional”.

Tate Modern, ahora una institución icónica después de ser lanzada por el Tate en la antigua central eléctrica de Bankside en 2000, dice que está organizando la exposición para mostrar el trabajo de Kngwarray “a través de la lente” de su mundo como matriarca, narradora, cantante y custodio de país.

“Mostrando muchos trabajos fuera de Australia por primera vez, la exposición ofrecerá al público europeo una oportunidad única en la vida de experimentar las poderosas pinturas y un legado vibrante de Kngwarray”, dijo la galería cuando anunció la exposición.

“Kngwarray tradujo su compromiso ceremonial y espiritual con su país ancestral, Alhalker, a vívidos textiles de batik y pinturas acrílicas monumentales en lienzo”.

El espectáculo moderno de Tate sigue la mayor exposición de la NGA hace dos años, descrita por el HeraldoEl ex crítico de arte John McDonald como una “experiencia esencial” para comprender el arte australiano.

“Lo mejor de su trabajo es simplemente impresionante”, escribió sobre la exposición en estas páginas en diciembre de 2023.

“Si el resto del mundo clama al ver más de Emily, es porque no hay nadie como ella”.

Kngwarray se crió en tradiciones ceremoniales que incluían pintar cuerpos con ochres molidos, dando forma a su trabajo cuando comenzó a pintar en la vida posterior.

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Kngwarray no vio a un hombre blanco hasta que tenía nueve años, él era un policía que llevaba a un prisionero indígena en cadenas, y se convirtió en un stockhand en una estación de ganado cercana.

Solo décadas después, cuando ella y otras mujeres comenzaron a contar sus historias en Batik en Utopia en la década de 1970, las galerías descubrieron su arte.

Hossack representó a Kngwarray en Londres y la visitó en Utopía.

“Era increíblemente fuerte, quiero decir, muy pequeña, pero tan fuerte”, recordó.

“Espiritualmente fuerte. Sentiste que ella era realmente poderosa.

“Con las personas aborígenes iniciadas que he conocido, su conocimiento es equivalente a que conocemos el Ilídico y el Odisea fuera de corazón. Solo hay una especie de gran y profundo cuerpo de conocimiento “.

Hossack también describió a Kngwarray en el trabajo en un obituario publicado en los días posteriores a la muerte de septiembre de 1996, justo cuando el Tate estaba considerando la sugerencia de que se interesa por el arte indígena.

“Trabajó sentada en el suelo, con su lienzo mantenido cerca de su cuerpo, mientras se topaba con la pintura con una intensidad económica”. Hossack escribió en The Independent.

“Trabajó desde el exterior hacia adentro, girando el lienzo gradualmente y cambiando su mano de cepillo para facilitar la tarea.

“Aunque no hablaba inglés, su sentido de diversión, así como su dignidad no forzada, se comunicó fácilmente”.